THE ARTISTS

Mental Spaces refers to the concept of cognitive structures that are used by people to represent and organize information in their minds. They are thought of as mental containers that hold information related to a particular topic, situation, or context, and can be accessed and manipulated as needed. They allow people to make inferences, draw conclusions, and create new meanings based on their experiences and knowledge. Overall, the theory of mental spaces provides a valuable framework for understanding how children and adults organize and make sense of the world around them, and how language and thought are intertwined in complex and dynamic ways. 

This group show brings together eleven artists from Latin America that reside in New York City. The participating artists were chosen based on their multiple cross-cultural references in which the poetics of the absurd are, at times, embraced. It plays on the complex relationships that exist between the artist's mind and its most intuitive form of visual expression, often manifested through abstraction.

Adrián S. Bará (ME), Miguel Braceli (VE), Karlos Carcamo (US-ES), Thomas Hecht (BR), Iván Navarro (CH), Mario Navarro (ME), Crack Rodriguez (ES), Alejandra Seeber (AR), Edra Soto (PR), Javier Téllez (VE), and Sarah Zapata (US-PE) bring forth their diverse practices within the works on view. While some explore object-making with found materials, acutely attuned to architectural references and the fusion of indigenous, post-war, or mid-century design elements with the modernization of economies towards mass production, others challenge power dynamics through text, performative documentation, land ownership, and educational critiques. Drawing from a myriad of visible and invisible elements that shape our built environment, these artists playfully experiment with new relational possibilities.

The works displayed present a scenario in which the viewer is seduced to engage with the art in a non-objective way.  In essence, this multimedia exhibition, with process-driven works, allows for a dynamic stage in which multiple concepts collide to present essential elements of being human.

Curated by Omar Lopez-Chahoud and Cecilia Jurado Chueca; Assistant Curator, Sofía Reeser del Rio

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El concepto de Mental Spaces alude a las estructuras cognitivas utilizadas para representar y organizar la información en la mente. Se consideran una suerte de receptáculos mentales que contienen información relacionada con un tema, una situación o un contexto en particular, y se puede acceder a ellos y manipularlos según sea necesario. Permiten a las personas hacer inferencias, sacar conclusiones y crear nuevos significados basados ​​en sus conocimientos y experiencias personales. En general, la teoría de los mental spaces proporciona un marco valioso para comprender cómo los niños y los adultos se organizan y dan sentido al mundo que los rodea, y cómo el lenguaje y el pensamiento se entrelazan de manera compleja y dinámica.

Esta muestra colectiva reúne a once artistas de Latinoamérica que residen en la ciudad de Nueva York. Los participantes fueron elegidos en base a sus múltiples referencias transculturales en las que se abrazan, por momentos, las poéticas del absurdo. La exposición juega con las complejas relaciones que existen entre la mente del artista y sus formas más intuitivas de expresión visual, en ocasiones manifestada a través de la abstracción.

Adrián S. Bará (ME), Miguel Braceli (VE), Karlos Carcamo (US-ES), Thomas Hecht (BR), Iván Navarro (CH), Mario Navarro (ME), Crack Rodriguez (ES), Alejandra Seeber (AR), Edra Soto (PR), Javier Téllez (VE), and Sarah Zapata (US-PE) presentan obras diversas en una variedad de formatos. Mientras algunos exploran la creación de objetos con materiales encontrados, muy en sintonía con las referencias arquitectónicas y la fusión de elementos propios del diseño indígena, del imaginario de posguerra o de mediados de siglo XX con la modernización de las economías hacia la producción en masa, otros desafían las dinámicas de poder a través del texto, la documentación performativa y la crítica institucional. A partir de una miríada de elementos visibles e invisibles que dan forma a nuestro entorno construido, estos artistas experimentan de forma lúdica con nuevas posibilidades relacionales.

Las obras expuestas presentan un escenario en el que el espectador es invitado a involucrarse de una manera no objetiva. En esencia, con obras desarrolladas por procesos, esta exposición ofrece un escenario dinámico en el que múltiples conceptos colisionan para presentar algunos elementos esenciales del ser humano.

Curada por Omar López-Chahoud y Cecilia Jurado Chueca; con la asistencia curatorial de Sofía Reeser del Rio